Picking alterné

Cette technique consiste a alterné entre un coup de médiateur par en bas et un coup de médiateur par en haut. Cette technique est de loin la plus utilisée par les guitaristes solistes. Et c’est votre meilleur choix pour jouer deux notes ou plus sur une même corde.

Cependant, si vous utilisez exclusivement cette technique pour jouer des gammes, des arpèges et autres passages musicaux, votre technique aura plusieurs faiblesses.

Le problème avec le picking alterné est que plusieurs de vos coups de médiateurs sont très inefficaces. Laissez-moi vous expliquer.

Supposons que vous jouez une note sur la 3ième corde avec un coup de médiateur vers le bas puis que vous voulez jouer la prochaine note sur la 4ième corde. Maintenant que vous avez joué cette note sur la 3ième corde (avec un coup de médiateur par en bas), remarquez à quel point vous êtes loin de la 4ième corde parce que votre médiateur est parti dans la direction opposée à la corde (qui est plus haute).

Humm, mais si vous aviez joué la 3ième corde avec un coup de médiateur par en haut, ceci aurait réglé le problème n’est-ce pas ? Eh bien non ! Pour conserver un picking alterné, vous devriez jouer la 4ième corde avec un coup de médiateur vers le bas. Pour y arriver, vous devriez donc passer par-dessus la 4ième corde (sans la toucher), arrêter, changer de direction puis jouer la corde avec un coup de médiateur vers le bas.

Voici les problèmes que cette situation apporte :

• Vous ne serez peut-être pas en mesure de passer par-dessus la 4ième corde sans lui toucher.
• Lorsque vous passez par-dessus la 4ième corde, vous pouvez vous rendre trop loin.
• Votre main gauche et votre main droite auront plus de difficulté à être synchronisés.

Au final, cela vous demande plus de rapidité, d’effort et d’énergie de jouer tout le temps ainsi. Et il y a un plus grand risque de faire des erreurs et de jouer de façon désordonnée.

Sweep picking

Le sweep picking a révolutionné la façon dont le changement de corde s’effectue. Avec le picking alterné, il est très difficile de jouer rapidement et avec précision les arpèges. Avec le sweep picking, ils peuvent exécutés impeccablement à de très grandes vitesses (une fois que la technique du sweep picking a été maîtrisée).

Le principe du sweep picking est de jouer avec votre médiateur dans une seule direction entre deux ou plusieurs cordes. Regardons deux exemples qui illustrent cette technique.

Exemple 1

Dans cet exemple, il a y 3 coups de médiateurs consécutifs vers le bas puis 3 coups de médiateurs consécutif vers le haut. Si vous avez besoin d’aide pour lire la tablature, veuillez consulter mon guide pour lire la tablature.

Exemple 2

Dans cet exemple, il y a 5 coups de médiateurs consécutifs vers le bas puis 5 coups de médiateurs consécutifs vers le haut avec un pull-off après le premier coup de médiateur vers le haut.

Le pull-off est nécessaire pour empêcher le médiateur de se diriger dans la direction opposée (la mauvaise direction) de la prochaine note à jouer. Si nous avions utilisé un coup de médiateur par le bas pour la 7ième note (1ière corde, 4ième frette) de cet exemple, notre médiateur aurait été à l’opposé de la 8ième note. Ceci n’aurait pas été du sweep picking.

Picking économique

Le picking économique est également connu sous le nom de picking directionnel, picking intérieur et picking efficace. Le picking directionnel indique bien ce que le médiateur fait lorsque vous utilisez cette technique.

L’idée est donc de déplacer le médiateur dans la direction souhaitée afin de jouer la prochaine note le plus logiquement et efficacement possible.

C’est une fusion entre le sweep picking et le picking alterné. Cette technique possède les avantages du sweep picking (pour le changement d’une corde à l’autre) et du picking alterné lorsque deux notes ou plus consécutives sont jouées sur la même corde.

Le picking économique est la technique de picking la plus rapide, la plus épurée, la plus facile (une fois maîtrisée) et la plus efficace pour jouer une très grande majorité de passages musicaux sur la guitare.

Si cette technique est nouvelle pour vous, soyez conscient qu’il vous prendra beaucoup de patience et de pratique pour maîtriser cette nouvelle façon de jouer, mais l’effort en vaut vraiment la chandelle !

Quelles techniques utilisez-vous actuellement ?

Utilisez-vous la technique du picking économique ? Est-ce que l’idée d’apprendre le picking économique vous plaît ? Laissez votre commentaire !

Jean-François

2. Pratiquez plus.

3. Pratiquez encore plus.

4. Pratiquez encore plus que cela.

5. Pratiquez lorsque vous en avez pas envie.

6. Pratiquez lorsque vous en avez envie.

7. Pratiquez lorsque vous avez quelque chose à pratiquer.

8. Pratiquez lorsque vous n’avez rien à pratiquer.

9. Pratiquez à chaque jour.

10. Continuez de pratiquer.

Jean-François Renaud

La plupart des guitaristes qui ne sont pas heureux avec leur niveau de jeu sur la guitare blâme leur manque de talent naturel. Bien que le talent puisse aider les débutants, ce n’est pas ce qui compte le plus sur le long terme.

Je suis convaincu que tout guitariste peut devenir le musicien qu’il rêve. Et il existe un élément qui fait toute la différence entre ceux qui atteignent leur rêve et ceux qui ne l’atteignent pas. Cet ingrédient magique est vos habitudes de pratique.

Vos habitudes de pratique c’est quoi ? C’est la fréquence, la durée, l’intensité  ainsi que le contenu de vos pratiques. J’y reviendrai en détail à la fin de cet article.

Mais tout d’abord, je veux que vous compreniez une chose très importante : la différence entre jouer de la guitare et pratiquer la guitare. Jouer de votre instrument pour le plaisir est très amusant et très diversifiant. Cependant, si vous jouez des choses que vous savez déjà exécuter parfaitement ou facilement, vous n’avancerez pas vers des niveaux supérieurs. Désolé de vous décevoir !

Alors qu’est-ce que cela prend pour atteindre des niveaux supérieurs vous demandez-vous ? Bonne question ! Voici quelques points qui favorisent ce cheminement :

1. La pratique régulière – au mieux, jouez à tous les jours. Sinon, pratiquez à tous les 2-3 jours.

2. La pratique en petits segments – prévoyez des séances de pratique de 30 à 90 minutes. Si vous pouvez mettre plus de temps certaines journées, profitez-en ! Mais mieux vaut des petites séances de pratiques sur une base régulière, que de longue séance une fois par semaine. Vos doigts ont besoins de se reposer après l’effort d’une pratique, mais pas trop !

3. La concentration de vos efforts – pratiquez quelques éléments par séance de pratique. Si vous n’avez pas le temps de tout pratiquer dans une seule séance, continuez là où vous en étiez rendu le lendemain.

4. La planification de vos séances de pratique – préparez vos séances de pratique à l’avance. Ne prenez pas votre guitare avant de savoir exactement ce que vous allez pratiquez.

Souvenez-vous que le but de la pratique est d’améliorer vos habiletés. Rappelez-vous également qu’il est important que vous travailliez toutes les habiletés d’un musicien, pas seulement une ou deux.

Par exemple, ne pratiquez plus autant votre technique si votre jeu à la guitare est à des années lumières de votre formation auditive ! Ne négligez pas vos faiblesses en améliorant encore plus une de vos forces…

Un jour vous maîtriserez votre instrument.

Jean-François Renaud

Prenez deux athlètes avec des capacités, des habiletés et des niveaux identiques. Le premier s’entraîne avec son programme d’entraînement et le deuxième y va à son rythme, comme il le veut à chaque séance. Après 1 an, voir même 3 mois, qui aura fait les meilleurs progrès d’après-vous ? Ce sera sans contredit celui qui aura suivit son programme d’entraînement et les conseils de son entraîneur. Il en va de même pour les guitaristes qui planifient leurs séances de pratique. Une bonne planification fera toute la différence.

La pratique, un entraînement ?

Continuons la comparaison entre une séance de pratique à la guitare et une séance d’entraînement au centre de conditionnement physique. Lorsque vous vous inscrivez dans un centre de conditionnement physique, votre entraîneur vous prépare un programme d’entraînement spécifique à vos besoins et à vos objectifs d’entraînement. Il vous aide ainsi à planifier vos séances d’entraînement.

Afin d’apprendre à mieux vous connaître, votre entraîneur vous posera plusieurs questions. Il vous créera ensuite un programme d’entraînement contenant des exercices adaptés à votre condition et à vos objectifs. Il vous demandera, entre autre  :

• Quels sont vos buts et vos objectifs ?
• Pourquoi avez-vous ces buts et objectifs ?
• Combien de fois par semaine prévoyez-vous vous entraîner ?
• Quelle sera la durée de vos entraînements ?

Les réponses à ces questions détermineront le contenu de votre programme d’entraînement.

Lorsque vous planifiez vos séances de pratique à la guitare, posez-vous ces mêmes questions. Ceci vous aidera à orienter votre plan de match et à avoir des séances de pratiques spécifiques et efficaces. Si vous avez de la difficulté à répondre à ces questions par vous-même (ce n’est pas toujours évident d’avoir un regard extérieur sur soi), un bon professeur pourra vous aider.

Différentes catégories

Il y a plusieurs aspects en jeu pour devenir un athlète accompli. Vous pouvez travailler les jambes, les bras, le dos, les épaules, les abdominaux, etc. C’est pourquoi un programme d’entraînement physique est divisé en catégorie. Chacune de ces catégories peuvent contenir plusieurs exercices. Par exemple, lorsque vous entraînez vos bras, vous pouvez travailler vos biceps, vos triceps et vos avant-bras.

Il en est de même pour devenir un musicien/guitariste accompli. Vous devez travailler les biceps et les triceps. Non, bien sûr ! Mais vous aurez à pratiquer les techniques, gammes, accords, arpèges, formation auditive, théorie, lecture à vue, compositions, improvisations, chansons, etc. Pensez à varier ces éléments lors de vos pratiques.

Soyez votre propre entraîneur

Lorsque vous planifier vos séances de pratique, prenez le rôle de l’entraîneur. Planifiez vos séances de pratique une semaine à l’avance, ou 10 minutes avant votre pratique, ceci n’a pas vraiment d’importance. L’important est que vous planifiez, par écrit, le contenu et la durée de vos pratiques.

Par exemple : vous avez 45 minutes pour pratiquer jeudi prochain et vous désirez apprendre le solo d’une chanson. Avant toute chose, vous désirez vous échauffer avec différents exercices et vous aimeriez apprendre une nouvelle gamme. Soyez spécifique. Voici un exemple de programme pour cette séance de pratique :

Pratique de jeudi soir prochain (45 minutes)

1. Exercice d’échauffement : Gamme de Do Chromatique (10 minutes)
2. Gamme de La Harmonique Mineure, 5ième position (15 minutes)
3. Solo de la nouvelle chanson : mesures 1 à 8 (20 minutes)

À l’aide d’une horloge ou d’une montre, assurez-vous de respecter le temps prévu. Vous aurez ainsi une séance de pratique efficace, orientée vers vos objectifs. Vous aurez réellement progressé durant ces 45 minutes de pratique !

Conserver la motivation

Il est important de savoir que tout programme d’entraînement physique aura une date d’échéance. Ceci aide l’athlète à :

1. Conserver sa motivation.
2. Éviter qu’il n’atteigne un plateau.
3. Avancer plus rapidement vers l’atteinte de ses objectifs.

En effet, le corps s’habitue à l’effort demandé par les exercices d’un programme d’entraînement physique. Au début les exercices sont difficiles, mais avec le temps, l’effort devient de plus en plus facile. Il est donc important de varier les exercices du programme pour continuer de progresser.

Il en est de même pour un programme d’entraînement à la guitare : ne pratiquez pas tout le temps les mêmes choses ! Diversifiez vos éléments de pratique et apprenez régulièrement quelque chose de nouveau.

Le plus important

La chose la plus importante à tout entraînement – physique ou à la guitare –  est la constance. Il est d’autant plus profitable de faire des séances de pratique de courte durée mais à tous les jours que de jouer 2-3 heures une fois ou deux par semaine.

Quel sera le contenu de votre prochaine séance de pratique ?

Bonne pratique !
Jean-François Renaud

1. Une chaise de pratique.
2. Un lutrin.
3. Une reliure de rangement.
4. Un repose-pied.
5. Un accordeur.
6. Un métronome.

1. Une chaise de pratique

Pour la pratique de la guitare, utilisez une chaise ferme. Lorsque vous jouez en position assise, il est essentiel que vous gardiez le dos bien droit pour avoir une bonne posture. Ne jouez jamais sur le matelas d’un lit ou sur une chaise d’ordinateur – ils sont trop mous. Lorsque vous êtes assis sur une surface molle, votre dos à tendance à se courber… à éviter totalement ! Une chaise de cuisine fait souvent très bien l’affaire…

2. Un lutrin

Un lutrin vous permet de garder vos feuilles de pratique à la hauteur de vos yeux, ceci vous aidera à garder une bonne posture. Si vous déposez vos feuilles de pratique à plat sur une table, vous pencherez votre cou vers l’avant, ce qui causera des tensions dans votre cou et dans vos épaules… à éviter également ! La plupart des lutrins sont ajustables, ce qui vous permet de varier la hauteur lorsque vous jouez debout ou assis.

3. Une reliure de rangement

J’ai écris un article complet sur comment organiser votre matériel de pratique. J’y aborde la nécessité d’avoir une reliure de pratique pour ranger son contenu. Si ce n’est pas déjà fait, allez lire l’article !

4. Un repose-pied

Lorsque vous jouer en position assise, il est important qu’une de vos jambes soit surélevée comparaison à l’autre jambe. Pour y arriver, vous pouvez utiliser un bloc de bois, un repose-pied ou un gros dictionnaire ! Je vous recommande bien sûr le gros dictionnaire… Non ! Sérieusement, le repose-pied est l’accessoire idéal pour y arriver. Vous pourrez ajuster sa hauteur pour qu’il vous convienne.

5. Un accordeur

Pour que vous développiez une oreille juste, il est important que votre guitare soit toujours bien accordée. N’hésitez pas à vérifier la précision de vos cordes avant chaque séance de pratique. J’accorde même ma guitare plusieurs fois par séance de pratique ! Avec le temps, vous serez en mesure d’entendre les petits écarts de hauteur lorsque votre guitare n’est pas bien accordée. La façon la plus simple et la plus rapide pour vous accorder est d’utiliser un accordeur électronique. Vous vous en servirez très longtemps !

6. Un métronome

Une des plus belles qualités d’un guitariste est sa capacité à jouer dans le temps, avec le bon rythme. Pour y arriver, le meilleur ami du guitariste est le métronome ! Certes, votre métronome sera probablement votre pire ennemi au début, mais avec le temps, il deviendra votre meilleur allié ! Apprenez comment bien l’utiliser et intégrez-le à vos pratiques.

Si vous débutez à la guitare, je vous recommande de vous procurer dès maintenant un accordeur, un repose-pied, une reliure de rangement, un lutrin et une chaise de pratique. Avec le temps, vous pourrez ajouter le métronome à votre collection d’accessoire !

Jean-François Renaud

• Vos cours de guitare.
• Des tablatures prises sur Internet.
• Des livres de musique.
• Des revues spécialisées.
• Des DVD.
• Des CD.

En combinant ces différentes sources,  il en devient difficile de retrouver son matériel de pratique. Si vous débutez à la guitare, je vous propose une méthode simple et compréhensible d’organiser votre matériel de pratique. À l’inverse, si vous jouez de la guitare depuis quelques temps déjà et que l’organisation de votre matériel est devenue problématique, vous trouverez dans cet article des pistes de solutions pour mieux organiser votre contenu de pratique.

Utiliser une reliure de rangement

Pour organiser plus efficacement votre matériel de pratique, la solution est plutôt simple : utilisez une reliure de rangement ! Achetez-vous une reliure avec 3 anneaux de 2 pouces de hauteur. Procurez-vous également des feuilles de plastiques transparentes pour insérer et protéger votre contenu. Cela vous semble peut-être une solution trop simple ? Mais elle fonctionne !

Pendant plusieurs années j’ai amassé une panoplie d’articles, d’exercices, de matériel de cours, de chansons, de livres, de vidéos et autres sources en lien avec l’apprentissage de la guitare. Un de mes grands défis, avant d’établir un système simple de classification et de rangement de mon matériel, était de retrouver mon contenu. Il y en avait un peu partout chez moi : dans ma bibliothèque, dans mon studio de pratique, dans mon étui de guitare et beaucoup dans mon ordinateur !

Diviser votre reliure en section

En regroupant ainsi votre contenu à un seul endroit, il vous sera plus facile de chercher ce que vous avez de besoin. Cependant, pour maximiser vos chances de retrouver votre matériel, je vous suggère de diviser votre reliure en différentes sections. Utilisez simplement des séparateurs à anneaux pour y arriver. Voici une liste des sections possibles pour catégoriser votre matériel :

• Technique.
• Gamme.
• Arpège.
• Accord.
• Théorie.
• Formation auditive.
• Lecture à vue.
• Composition.
• Improvisation.
• Répertoire (chanson).

Bien sur, cette liste n’est qu’une suggestion et vous êtes libres de créer les catégories qui ont du sens pour vous. Par exemple : si vous désirez apprendre le blues, vous pourriez créer une section pour tout ce qui est en lien avec le blues. Si vous avez beaucoup d’exercices pour pratiquer la synchronisation de vos 2 mains, vous pourriez créer une catégorie juste pour ce type d’exercice. L’important c’est de regrouper votre matériel de pratique sous différentes catégories.

Avec le temps, vous aurez suffisamment de matériel pour remplir plus d’une reliure. Lorsque ce sera le cas, attribuez des catégories spécifiques à chaque reliure. Par exemple : la technique, les gammes et les accords pourrait être dans une reliure, votre répertoire dans un autre et puis tout le reste dans un troisième.

Remplir votre reliure

Maintenant que votre reliure est prête à recevoir votre matériel, il ne vous reste plus qu’à le remplir ! Tout d’abord, rangez votre matériel de cours de guitare, puisque vous avez déjà les feuilles. Ensuite, pour le matériel qui est sur votre ordinateur ou celui que vous avez pris sur Internet, il vous suffit d’imprimer ce qui vous intéresse et de le classer dans votre reliure.

Pour le contenu provenant des livres, des revues, des CD ou des DVD, vous avez 2 solutions.

1. Photocopiez le matériel que vous voulez ajouter à votre reliure (pour les livres et les revues).
2. Saisissez le matériel dans un logiciel sur votre ordinateur, l’imprimer puis l’ajouter à votre reliure.

Plutôt que de photocopier chaque page des articles de revue qui vous intéressent, découpez-les puis mettez-les dans votre reliure.

Utiliser un logiciel pour saisir votre matériel

Pour saisir votre matériel à l’ordinateur, vous aurez besoin d’un logiciel qui permet la saisie et l’impression de pièces écrite pour la guitare. Celui que j’utilise s’appelle Guitar Pro. Je vous le recommande chaudement. Il permet la saisie rapide et efficace de tout ce qui se joue à la guitare et même d’une très grande variété d’instruments.

Dois-je tout mettre dans ma reliure ?

Il n’est pas nécessaire de tout photocopier ou de tout retranscrire dans Guitar Pro. Je vous recommande plutôt d’y aller au fur et à mesure. Lorsque vous pratiquez un élément de contenu (par exemple un exercice ou une pièce) qui est dans un livre, dans une revue ou sur un DVD, insérez-le dans votre reliure dans la section qui convient. Ainsi vous ne serez pas submerger par tout le matériel à photocopier et à imprimer. Classer un élément à la fois !

Créer une liste maîtresse de votre contenu

Avec un système de classement et d’organisation comme celui-ci, vous aurez bientôt une bonne quantité de matériel de pratique dans votre reliure. Pour vous aider à retrouver votre matériel encore plus facilement, créez-vous une liste générale contenant le titre et la catégorie de chaque élément de contenu de votre reliure. Ceci vous servira de table des matières et vous pourrez vous y référer plus rapidement que si vous recherchiez dans l’ensemble de votre reliure.

En terminant, je suis convaincu que vous serez à même d’organiser votre matériel de pratique efficacement et rapidement avec cette méthode. Si vous utilisez d’autres façons d’organiser votre matériel de pratique, partagez-les en laissant un commentaire au bas de cet article !

Bon rangement !
Jean-François Renaud

1981-1999

Je suis né dans la merveilleuse ville de Québec, au Canada, le 30 janvier 1981. Je suis l’ainé d’une petite famille de 2 enfants. Mon frère, Alexandre Renaud, est plus jeune de près de 5 ans.

Mon frère et moi avons toujours aimé la musique. Il y en avait toujours dans l’air puisque la radio était constamment ouverte à la maison. Très jeune, nous faisions déjà des mises en scènes de chansons pour nos partys de famille - souvent des chansons anglaises que nous avions appris à chanter aux  sons ! Même si je n’ai pas touché à un instrument autre que la flûte à bec avant le secondaire, je dois dire que la musique faisait déjà parti de ma vie !

Cours de guitare

À la fin de ma première année du secondaire, nous avions à choisir un cours à option pour l’année suivante. Les professeurs des cours d’art, de musique et de guitare sont venus nous faire la présentation de leur discipline. Dès l’instant où j’ai vu le professeur de guitare jouer de son instrument, j’ai su que je suivrais des cours de guitare classique l’année suivante !

Étant de taille très petite, j’avais beaucoup de difficulté à m’acclimater à la grosseur du manche de la guitare classique. Même si je trouvais cela difficile de bien jouer, et malgré mes petits moments de découragement lorsque je voyais jouer certains étudiants de ma classe qui étaient meilleur que moi, j’ai persévéré l’année durant. Il était difficile de pratiquer à la maison, comme je n’avais pas de guitare personnelle. Mais nous pouvions emprunter une guitare à l’école pour les fins de semaines. Cela en valait le coup ! Cette année là, je n’eu pas de guitare en cadeau de fête (tristesse) ! Ceci ne m’empêcha pas de m’améliorer et de tenir bon. J’ai d’ailleurs poursuivis mes cours de guitare en troisième secondaire.

Mes premières guitares

Le 25 décembre 1995, ma famille – voyant que je persévérais à la guitare et que je les talonnais pour en avoir une – m’offrir ma première guitare : une guitare acoustique/folk de marque Samick ! Ce fut un moment mémorable. Elle avait un très beau son, elle était très jolie (toute noire) et c’était la première fois que je jouais sur une guitare aussi facile à jouer (en comparaison à une guitare classique) ! Quel beau moment !

Je travaillais fort comme distributeur de circulaire (que voulez-vous, on amasse notre fortune comme on le peut !), afin de pouvoir m’acheter ma première guitare électrique. À l’âge de 16 ans, je me suis acheté une vielle guitare Avenger et un amplificateur Peavey 20 watts, chez un revendeur d’instruments usagés. Oh, et je me suis vite équipé d’une pédale Métal Zone par la suite !!!

À cette époque, je jouais pratiquement tout le temps de la guitare. En me levant le matin, sur l’heure du midi, au retour de l’école le soir et après mes devoirs ! Je me souviens avoir passé de grandes fins de semaines à jouer de la guitare… parfois même plus de 8 heures par jour !  Toutes ces heures de pratiques m’ont évidemment servis à m’améliorer mais aussi à développer un lien d’attachement très fort et très intime avec le fait de jouer de la guitare. C’est littéralement devenu une partie intégrante de ma vie.

La naissance de Big Fat Cake

Durant mon passage au secondaire, j’ai fait la rencontre d’un ami qui est devenu un partenaire et un compagnon de guitare pour les années à venir, Gary Christensen. Gary et moi participions à un cours de guitare sur l’heure du midi à l’école secondaire qui s’appelait le « Stage Band» . Nous étions une dizaine de guitaristes qui apprenions des chansons dans le but de s’amuser, de repousser nos limites et de faire un spectacle de fin d’année. Nous avions appris des classiques tels que When The Children Cry, Dust In The Wind et plusieurs autres. Nous avions même participé à un cd ! Nous avions enregistré une pièce live, Dust In The Wind si ma mémoire est bonne, quelques semaines avant la présentation de notre spectacle. Ce fut une expérience très enrichissante, même si je ne retrouve plus ce cd aujourd’hui !

Les fins de semaine, et parfois même les soirs de semaine, je jouais chez moi avec Gary. Il était déjà à cette période, un compositeur et un chanteur de talent. J’adorais la composition et je travaillais très fort pour écrire des chansons de qualité, mais j’étais souvent insatisfait de mes compositions tout en étant en admiration devant celles de Gary ! J’ai persévéré, malgré les difficultés, à composer mes chansons originales. J’aidais Gary à composer les paroles des chansons et à peaufiner ses compositions. Nous composions en anglais bien sûr ! Ceci m’a permis d’être très bon en anglais et de parfaire ma technique d’écriture. Ce que j’aimais le plus de jouer avec quelqu’un d’autre, c’était d’entendre le son de 2 guitares ensemble, en simultané. N’est-ce pas la plus belle chose au monde ?

Comme nous jouions ensemble régulièrement, nous avons développé une complicité musicale et construit un répertoire assez intéressant de chansons. Nous n’étions pas parfaits, mais nous nous amusions beaucoup. C’était le début de mon groupe : Big Fat Cake (d’ailleurs, un gros merci à Sylvain Côté pour ce nom ! ).

Premier band de garage

Mon premier local de pratique était dans le garage de Natasha Dhani, une de mes amis ! Nous jouions avec Nicolas Charest, notre premier drummer et frère d’une autre de mes amis. Nous avions monté un spectacle sans prétention et dans le but de s’amuser ! Je remercie encore les parents de Natasha de nous avoir donné l’opportunité de faire du bruit dans leur garage !

Mes influences

À l’adolescence, j’ai été influencé par beaucoup de groupes et par différents styles. Voici une liste des groupes que j’écoutais à l’époque :

• Bad Religon
• Green Day
• The Offspring
• Blink-182
• Sum 41

Ou encore :

• Nirvana
• Collective Soul
• Foo Fighters
• Nada Surf
• Red Hot Chili Pepers

Mais en même temps :

• Metallica
• Pantera

Mes racines musicales sont basées sur des influences de punk, de rock et de métal. Ceux-ci se reflètent encore aujourd’hui dans mes compositions.

Lire la suite de mon histoire…

La meilleure méthode

Toutes ces questions sont très pertinentes car il est primordiale que vous travaillez correctement et avec du matériel adapté lorsque vous commencer votre apprentissage de la guitare. Voici la mauvaise nouvelle : saviez-vous que la plupart des guitaristes arrêtent de jouer avant 6 mois ? C’est triste de voir un étudiant qui aime la musique et la guitare, arrêter de jouer avant 6 mois parce qu’il ne sait pas quel cheminement suivre et parce qu’il croit ne pas progresser. Mais voici la bonne nouvelle : la grande majorité de ceux qui quitte leur instrument avant 6 mois, n’avait pas un bon professeur pour les aider à avancer correctement et à leur rythme.

Comprenez-moi bien, même si vous aviez en votre possession la meilleure méthode pour apprendre la guitare, avec un dvd du meilleur professeur au monde, vous ne seriez toujours pas en mesure d’avoir des réponses de qualités aux centaines de questions que vous vous poserez en cours de route. Croyez-moi, vous en aurez des centaines !

À chaque professeur, sa méthode

Chaque professeur possède en quelque sorte sa façon d’enseigner son contenu. Mais le mot d’ordre devrait toujours être : adaptation. Aucune méthode ne fonctionne pour tout le monde. Un professeur doit adapter son contenu à chaque étudiant (ou encore présenter son contenu dans l’ordre qui convient le mieux à l’étudiant). Les méthodes dans les livres vous dictes de compléter le point A avant de commencer le point B. Une fois le point B terminé, alors vous pourrez commencer le point C. C’est le fondement même d’une méthode : une série d’étape devant être suivie une à la suite de l’autre. Mais pour certains étudiants, il est peut-être préférable de débuter avec le point C, tout en entamant le point A et de garder le point B pour la suite. Chaque personne apprend différemment et c’est le rôle du professeur de planifier le cheminement de l’étudiant.

J’ai déjà enseigné à un étudiant qui avait tenté d’apprendre la guitare avec une méthode, en fait il avait en acheté plusieurs ! Ce guitariste est venu me voir afin que je l’aide à travailler ces différentes méthodes. Après avoir regardé et étudié ces livres, j’en suis venu à la conclusion que mon étudiant avait plusieurs lacunes au niveau de sa technique et d’un commun accord, nous avons mis ses méthodes de côtés pour nous attaquer aux points importants et critiques de son apprentissage. Imaginez la frustration de cet étudiant lorsque je lui ai annoncé que le fait d’avoir appris par lui-même lui avait donné une très mauvaise fondation et qu’il devait recommencer plusieurs éléments de bases à partir de zéro… Mais après quelques semaines seulement, cet étudiant constatait déjà les bénéfices de suivre des cours de guitare plutôt que d’apprendre à jouer de façon autodidacte, à l’aide d’une méthode.

Choisir entre une méthode ou un professeur

Il n’est pas nécessaire de choisir entre une méthode ou un professeur. Je crois qu’une bonne combinaison des deux est une option gagnante. Pour mettre toutes les chances de votre côté, recherchez des cours de guitare avec un bon professeur. Et vous n’êtes pas obligé de suivre des cours privés ! Des cours de groupes sont une excellente façon de s’initier à son instrument tout en ayant accès à un professeur pour répondre à vos questions.

N’hésitez jamais à poser une question à votre professeur, c’est votre plus grand avantage ! Toutefois, si vous êtes gênés de vous exprimer devant un groupe, sachez qu’un étudiant peut poser la même question que vous vous posiez (c’est un des plus d’être en groupe). Ou parfois, le professeur répondra à une question de telle sorte qu’une de vos questions sera répondue.

Apprendre la guitare

Votre objectif est d’apprendre la guitare, de la bonne façon et de la manière la plus efficace possible. Si vous désirez apprendre à partir d’une méthode, je vous suggère tout de même de suivre des cours avec un professeur compétent. Votre objectif sera donc atteint plus rapidement ainsi. Dans vos temps libres, vous pourrez toujours vous attaquer au contenu supplémentaire de votre méthode. Votre professeur sera sûrement très heureux de constater que vous pratiquez davantage !

Bon apprentissage !
Jean-François Renaud

Les tablatures peuvent être de très simple à très détaillées et peuvent couvrir l’ensemble des techniques utilisées sur l’instrument. C’est pourquoi dans ce guide, je vais dresser un portrait général des techniques employées par les guitaristes pour s’exprimer sur leur instrument. Dans le futur, j’écrirai des articles plus précis sur ces différentes techniques. Prenez-donc ce document comme un outil d’introduction aux diverses techniques à la guitare et à leurs représentations en tablature.

Ce guide est écrit pour les guitaristes droitiers; ceux dont leur main gauche jouent sur le manche et leur main droite pincent les cordes. Les gauchers peuvent changer le mot gauche par droit et droit par gauche.

Le manche de guitare

Voici une tablature simple :

Chaque ligne représente une corde sur la guitare et les numéros représentent la frette à jouer. Dans ce cas-ci, le zéro (0) désigne la corde ouverte. La ligne la plus basse est la grosse corde; la corde la plus grave, celle qui est la plus près de vous lorsque vous jouez avec votre guitare. La ligne la plus haute est la petite corde; la corde la plus aigue, celle qui est la plus près du plancher. La tablature est représentée comme si nous déposions la guitare sur une feuille, les cordes vers le plafond. Notez que la corde la plus haute s’appelle la 1ère corde et que la corde la plus basse, la 6ième corde.

Une note

Lorsque les numéros apparaissent individuellement, une à la suite de l’autre, les notes sont jouées séparément. Comme dans l’exemple suivant :

Pour commencer, jouez la 1ière corde ouverte. Ensuite, jouez encore la 1ière corde ouverte. Par la suite, jouez la 1ière frette de la 1ière corde. Déposez donc un doigt de votre main gauche sur 1ière frette avant de pincer la corde. La dernière note à jouer est la 3ième frette de la 1ière corde.

Un accord

Si les numéros apparaissent un par-dessus l’autre, les notes seront toutes jouées en même temps. L’exemple suivant est un accord de Do Majeur et chacune des notes de cet accord sera jouée en même temps que les autres. Vous jouerez donc toutes les cordes en même temps.

Notation standard versus notation en tablature

Très souvent, les tablatures n’auront pas la durée des notes d’inscrite (le rythme) puisque les tablatures ont été créées afin d’accompagner une pièce de musique pour lequel vous êtes déjà familier. Cependant, il se peut que vous ne connaissiez pas la musique ou que vous ne soyez pas certain du rythme à jouer, c’est pourquoi il est commun de voir la notation standard et la notation en tablature en même temps. Cette technique est largement utilisée dans les cahiers de guitare officiels. Quand cette méthode est utilisée, vous avez l’avantage d’avoir la notation standard – la notation standard est la notation utilisée par les autres instruments, comme le piano – pour le rythme de la musique et la tablature pour les notes. Les prochains exemples seront tous accompagnés de la notation standard.

Doigté de la main gauche

Les numéros encerclés représentent les doigts utilisés pour jouer le passage efficacement ou correctement. L’index est le , le majeur est le , l’annulaire est le et l’auriculaire (le petit doigt) est le . Occasionnellement, vous pourrez voir un T pour le pouce, Thumb en anglais.

Coup de pic

Le coup de pic vers le sol est représenté par le symbole et le coup de pic vers le ciel (vers vous) est représenté par le symbole . Un coup de pic vers le sol peut aussi être représenté par un « d » pour down et un coup de pic vers le ciel par un « u » pour up. L’exemple suivant démontre un picking alterné (on alterne entre un coup de pic par en bas et un coup de pic par en haut).

Doigté de la main droite

Lorsque nous jouons sans pic, les lettres représentent quel doigt utiliser pour pincer la corde. Le pouce est le , l’index est le , le majeur est le , l’annulaire est le et l’auriculaire est le .

Les articulations

L’articulation est l’art d’imiter les inflexions de la voix humaine, dans la pratique d’un instrument de musique. Il en existe un très grand nombre, tous dans le but d’enrichir les notes.

Les accents

L’accent est utilisé pour jouer une note plus fortement que les autres.

Hammer-on

Lorsque vous jouez un hammer-on, la première note sera pincée et la prochaine note ne le sera pas. Elle sonnera en déposant fermement votre doigt sur la frette.

Pull-off

Lorsque vous jouez un pull-off, la première note sera pincée et la prochaine note ne le sera pas. C’est l’inverse du hammer-on. La deuxième note sonnera en relâchant la note pincée sur celle-ci. Dans l’exemple suivant, déposez un doigt sur la 8ième frette avant de jouer la 10ième frette.

Trille

Une trille indique d’alterner entre deux notes rapidement.

L’exemple suivant est une autre façon d’écrire le premier exemple. C’est une séquence rapide d’hammer-on et de pull-off.

Bend 1/2

Le demi-bend est lorsque qu’une note est jouée puis que la corde est poussée ou tirée dans un mouvement qui augmente la hauteur de la note d’un demi-ton, ce qui est l’équivalent d’une frette plus aigue.

Full bend

Le full bend est lorsque qu’une note est jouée puis que la corde est poussée ou tirée dans un mouvement qui augmente la hauteur de la note d’un ton, ce qui est l’équivalent de deux frettes plus aigue.

Bend 1/4

Le quater-bend est lorsque qu’une note est jouée puis que la corde est poussée ou tirée dans un mouvement qui augmente la hauteur de la note d’un quart de ton.

Bend and release

Le bend and release est lorsque qu’une note est étirée vers une certaine hauteur, puis qu’elle est ramenée à sa hauteur originale.

Pre-bend

Le pre-bend est lorsque qu’une note est étirée à une certaine hauteur, avant que celle-ci ne soit jouée.

Pre-bend release

Le pre-bend release est lorsque qu’une note est étirée à une certaine hauteur, avant que celle-ci ne soit jouée, puis qu’elle est ramenée à sa hauteur originale.

Tapping

Le tapping est lorsque la note est jouée en tappant la note avec un doigt, ou le pic, de la main droite. Le principe est le même qu’avec le hammer-on, mais pour le tapping c’est la main droite qui est utilisé.

Slide

Le slide est lorsqu’une note est glissée d’une frette vers une autre frette. La première note sera jouée puis la prochaine note sonnera en glissant votre doigt sur celle-ci.

Vibrato

Le vibrato est une variation rapide de la hauteur du son autour de la note. Le vibrato peut être large et lent ou serré et rapide.

Tremolo picking

Le temolo picking est lorsqu’une note est jouée plusieurs fois et rapidement. C’est principalement une technique de la main droite.

Harmonique

L’harmonique est difficile à décrire sans entrer dans la conception physique de la musique, mais disons simplement qu’un harmonique est une façon différente de jouer un son.

Harmonique naturel

L’harmonique naturel s’obtient en déposant un doigt de la main gauche tout près de la corde, à la hauteur de la frette à jouer. Les harmoniques naturelles de la 12ième frette sonnent très bien.

Harmonique artificiel

L’harmonique artificiel s’obtient en jouant la note avec le pic puis en déposant ensuite le pouce de votre main droite sur la corde.

Harmonique pitch

L’harmonique pitch s’obtient en jouant la note 12 frettes plus haute que la note jouée puis en déposant ensuite son pouce sur la corde.

Muting main gauche

Le muting de la main gauche s’obtient en déposant sa main gauche sur les cordes afin qu’aucune note ne sonne.

Let ring

Le let ring est lorsque les notes continues de sonner lorsque la prochaine note est jouée.

Diagramme d’accord

Le diagramme d’accord représente une guitare couchée à la verticale sur une feuille. La 6ième corde étant à gauche et la 1ière corde à droite. Le x indique que nous ne jouons pas cette corde. Le cercle vide (blanc) indique la corde ouverte (à vide). Le cercle plein (noir) indique la frette à jouer. Les numéros en bas du diagramme indiquent quel doigt est à placer sur la frette. Le tiret indique qu’aucun doigt n’est à placer.

Dernier mot

Avec ces explications, vous saurez lire et de comprendre les tablatures que vous trouverez sur votre chemin. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à m’en faire par dans la section commentaire.

Bonne pratique !
Jean-François Renaud

Choisir votre style

La première chose à considérer est le style de musique que vous voulez jouer. Pour y arriver, tenter de découvrir le style de musique que vous écoutez le plus. Est-ce le rock, le blues ou le métal ? Dans ce cas, optez pour la guitare électrique. Est-ce le populaire qui vous intéresse ? Alors c’est une guitare acoustique qu’il vous faut. Ou encore, adorez-vous écouter de la musique classique ? Dans ce cas, le choix est évident. La réponse à ces questions déterminera en partie le type d’instrument que vous voudrez vous procurer.

Certain vous diront peut-être qu’il est important de débuter avec la guitare classique, puisque c’est un instrument… classique ! Sachez qu’un étudiant peut très bien suivre une formation classique sur une guitare acoustique. Techniquement parlant,  ceci a bien peu d’importance puisque tous les types de guitare standard ont 6 cordes. Cependant, il existe bel et bien des différences entre les sortes de guitares, regardons-les ensemble.

Différences entres les types de guitare

La guitare classique

Caractéristiques :

• Les cordes sont en nylon.
• La guitare possède sa propre caisse de résonance.

Avantages :

• Très confortable pour jouer avec les doigts.
• Possède une sonorité riche avec de belles nuances.

Désavantages :

• Les cordes sont grosses et peuvent être difficile à descendre sur le manche au début.
• Le manche est très large.

La guitare acoustique (folk)

Caractéristiques :

• Les cordes sont en métal.
• La guitare possède sa propre caisse de résonance.

Avantages :

• Très confortable pour jouer avec un pic.
• Assez confortable pour jouer avec les doigts.
• Les cordes sont plus petites que la guitare classique.
• Le manche est plus petit que la guitare classique.

Désavantages :

• Procure un son métallique qui est moins riche que la guitare classique.

La guitare électrique

Caractéristiques :

• Les cordes sont en métal.
• La guitare ne possède pas de caisse de résonance, elle nécessité un amplificateur pour faire résonner le son.

Avantages :

• Très confortable pour jouer avec un pic.
• Les cordes sont plus petites que la guitare acoustique (très facile de descendre les cordes et de jouer des techniques particulières).
• Le manche est plus petit que la guitare acoustique.

Désavantages :

• Peu confortable pour jouer avec les doigts.

Taille de l’instrument

La taille des différentes guitares est assez standard. Toutefois, si vous avez en bas de 10 ans, vous pouvez considérer d’acheter une guitare 3/4. Ces guitares sont plus petites et donc mieux adaptés aux enfants.

Achetés neufs ou usagés ?

C’est une très bonne question. Prenons en considération que les 6 premier mois de votre apprentissage est critique. Si vous jouez encore de la guitare après cette période, les chances sont très bonnes pour que vous en jouiez toute votre vie. Mais d’un autre côté, il est également possible que votre guitare prenne la poussière si vous arrêtez de jouer ! L’achat d’une guitare est un investissement et je vous suggère de vous faire conseiller par un spécialiste en magasin, que vous achetiez neuf ou usagé. La  plupart des magasins offres des ensembles de départ, qui offre souvent un bon rapport qualité/prix.

Les précieux conseils d’un vendeur de guitare

Afin de vous aider dans votre choix de guitare, j’ai réalisé une entrevue avec Martin Desharnais, guitariste du groupe Forgotten Tales et conseiller dans le département des guitares chez Musique Richard Gendreau dans la Ville de Québec. Si vous êtes du coin, je vous invite à rencontrer Martin en magasin, il se fera un plaisir de vous aider dans le choix de votre instrument.

Jean-François Renaud : Salut Martin, tout d’abord, merci beaucoup de répondre à mes questions ! Pourrais-tu me parler un peu de toi et de ton expérience en tant que guitariste et vendeur de guitare ?

Martin Desharnais : En fait j’aime mieux penser que je suis musicien (guitariste) avant tout puisque ça fait 22 ans que je joue de la guitare. Ça fait 19 ans que je l’enseigne. La vente est venue après par nécessité car on ne vit pas très bien  en ne misant que sur la musique et qu’il faut bien nourrir la famille. J’ai fait les bars durant 7 ans dans les années 90 et en même temps je faisais mes études en jazz et en classique au CNDF. C’est ensuite que j’ai fondé Forgotten Tales soit en 1999. Après 2 albums et un en devenir (2009) en plus de plusieurs show avec les grands groupes métal de ce monde, je peux me compter chanceux d’avoir été aussi choyé.

Pour ce qui est de la vente, je dois dire que ça m’a permis d’en connaître plus que le commun des mortels sur à peu près tout en terme d’instruments de musique. J’aime bien le contact avec les gens aussi, alors de ce côté là, je suis gâté.

JFR : Quel est ton titre chez Richard Gendreau?

MD : Je suis conseiller spécialiste dans le département des guitares et basses.

JFR : Lorsque je magasine une nouvelle guitare, est-il important que je me prépare et que je pense à certaine choses avant d’aller en magasin ? Si oui, lesquels (mon budget par exemple…)

MD : C’est très important d’avoir une petite idée de ce qu’on recherche effectivement. Le style de musique qu’on veut jouer, le design de l’instrument, la réputation quant à la marque, la polyvalence, voir même les opinions dans certains forums spécialisés. Le plus important est le budget comme tu l’as souligné dans ta question. Il faut se méfier du beau frère qui en joue depuis 2 ans et des pseudos connaisseurs qui ne jurent que par une seule et unique marque, celle de leur propre guitare. Ils ne connaissent généralement que cette marque là donc très peu crédibles…

JFR : Quels sont les éléments que je dois regarder lors de l’achat d’une guitare électrique ? (par exemple, la qualité du bois, les pick-ups, etc…)

MD : La fiabilité, la polyvalence, la qualité et la provenance des composantes et le design.

JFR : Quel est l’élément le plus déterminant en ce qui concerne le prix d’une guitare électrique ?

MD : La qualité de l’instrument bien sur mais la réputation du fabricant joue un grand rôle. La provenance est aussi très déterminante.

JFR : Quels sont les éléments que je dois regarder lors de l’achat d’une guitare acoustique ?

MD : À peu près les même choses que l’électrique mais en plus, le son et le confort entrent en ligne de compte. L’appréciation d’un son est très personnelle et chacun doit acheter le son qu’il aime, pas ce que les autres lui disent qu’il devrait aimer.

JFR : Quel est l’élément le plus déterminant en ce qui concerne le prix d’une guitare acoustique ?

MD : Encore une fois, comme l’électrique mais en ajoutant la qualité et la rareté des bois. On retrouve beaucoup plus de bois exotiques rarissimes et protégés dans la fabrication de la guitare acoustique ce qui rend cet instrument parfois très couteux.

JFR : Est-ce une bonne idée d’essayer plusieurs guitares avant d’acheter ?

MD : C’est évident mais pas n’importe comment. Il faut cibler celles qui nous plaisent et éviter d’en essayer trop car ça ne fait que nous rendre confus en bout de ligne. Il faut se fier à notre feeling mais parfois être ouvert à quelques suggestions de votre conseiller. Il pourrait vous surprendre.

JFR : Y’a-t-il d’autres choses que tu aimerais ajouter ?

MD : Bon magasinage et on se voit au magasin. Demandez Marty.

Prenez-donc le temps de bien choisir et d’essayer plusieurs instruments. Et dites-vous que c’est votre première guitare, vous en aurez probablement bien d’autres dans votre vie ! Bon succès et bon magasinage !

Jean-François Renaud